KANDINSKY
Después de
viajar por Aragón durante el primer trimestre y por Europa durante el segundo
trimestre…ahora nos toca viajar por otros lugares del mundo.
Hoy nos hemos
ido a Rusia para conocer a Vasili Kandinsky.
Es un pintor con mayúsculas, uno de
los artistas que revolucionan la pintura del siglo XX con sus obras. Primero
vamos a tratar de acercarnos a su vida para conocer un poco mejor el porqué de
su obra. Kandinsky era de origen ruso, nació en el año 1866. Tenía gran interés
por la pintura pero no será hasta que vea una exposición de impresionistas en
Moscú cuando se decante finalmente por esta opción sorprendido por algunas de
las obras que pudo ver allí en el año 1895.
Se dedico a la
enseñanza y dicen que era muy buen profesor, también uno de los grandes
teóricos de la pintura, algunos de sus escritos son muy conocidos y apreciados
por la crítica, teniendo plena vigencia en nuestros días, por ejemplo su obra
De lo Espiritual en el Arte.
Acerca de su
técnica debemos decir que cuando Kandinsky miraba el cuadro no era para él lo más
importante los objetos que aparecían en el mismo, sino los colores de formaban
parte del mismo y la fuerza que estos adquirían en la obra. Una acuarela del artista
pintada en el año 1912 fue la primera obra abstracta de la historia del arte
(se trata de la obra que podemos ver bajo este texto). Gracias al arte
abstracto se produce según el pintor una nueva época de esplendor para la
pintura. El arte de este nuevo lenguaje debe basarse en el color pero no
aplicado de forma aleatoria sino con unas reglas que deben seguirse para que la
gradación del mismo sea correcta y agradable a los ojos, por ejemplo el
amarillo es un color de interior, mientras que el negro es un color de cierre,
por poner un ejemplo.
Sus obras poco
a poco se van acercando a la abstracción geométrica, porque serán este tipo de
formas las que predominen en sus cuadros, combinando con líneas, puntos y el
uso del color como si fuera una composición musical, afición que tenía desde
joven ya que escuchaba música mientras pintaba, tratando de representar su
experiencia interior, combinada de manera mágica, cálida y agradable,
adquiriendo este tipo de formas un protagonismo tan grande y tan importante
como el que tiene el color en el cuadro. Así el amarillo es un color más cálido
frente al azul que tiende más a la frialdad, aunque también representa la
calma. La claridad es el blanco y por el contrario el negro representa la
oscuridad, el blanco permite y el negro niega, representa el silencio eterno.
El rojo es cálido, alegre y agotado, mezclado con el negro nos produce marrón
que preludia cierta tensión, mientras que si lo mezclamos con amarillo nos
produce un color cálido y agradable como es el naranja. Azul y amarillo nos
producen verde, un color que alude a la calma.
Este vídeo también nos ayudó a conocer un poco más la vida de este artista:
Después de conocer un poco más de este autor, ahora nos toca ponernos a nosotros manos a la obra. Aquí estamos haciendo unos cuadros con formas geométricas chulísimossssss.
Así han quedado nuestras obras de arte:
